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劉姿含  Rox Tzu-Han LIU

  1996年出生於台北市,2018年畢業於國立清華大學藝術與設計學系創作組。

作品以繪畫創作為主,創作題材多取自於成長經歷、生活體驗及夢境,結合佛洛伊德精神分析學說,在與畫布的對話中進行自我剖析與個人反思。畫面構成擅長使用扭曲與重疊的線條勾勒人物與肢體,結合大塊面擦刷筆觸與非平面媒材,營造欲表達之情緒氛圍。

  平時多以人際相處找尋靈感,尤以對情感關係格外敏銳,例如2015年的創作《慾望首部曲》便是以極具母性溫暖的朋友為發想所作之作品;2017年的《Emotional Period》則是表達當時欠佳的身體與情緒,進行紓壓與自我治療。

  隨時記錄與生活多有連結的夢境,將之結合創作,使畫面透露現實與非日常的違和感,那些似曾相似的模樣融會潛意識,熟悉的樣貌彷彿抽離了真實,並依循佛洛伊德學說,在表達畫面張力的同時,也藉之進行創作自療。

  ​曾獲國立清華大學美術創作大獎入選,並參與多次聯展。

創作自述

  對我來說,藝術創作是一種治療的機制,正如同榮格曾說夢是一種對生活狀態的補償——我想藉由挖掘夢境、自身經歷與以往有著強烈情感的記憶進行創作,和畫布進行對話,同時也修復常存內心的不安,釋放腦內慾望。

  由生活中與人相處的情感經驗、緊密關係(像是曾作為創作動力,使我著迷的女性抑或與我個性相反卻不謀而合的靈魂伴侶)與連續出現的夢境(例如在夢中被溫柔的女性擁抱著、被包裹在柔軟溫暖的空間裡或是被親近的人忽視與拋棄)連結自身成長背景,以進行「自我治療」——在繪畫的過程中,與畫面進行如諮商般自我內心問答的方式,且於畫作接近完成時,同時得到解脫或領悟等自我昇華作為發想;由於我的主題構想與佛洛伊德的精神分析學說有所關聯,因此也結合部分精神分析的理論(如移情作用、原慾理論......等),於畫作上闡述經由對理論的認知,加上種種經歷的產物。我以重疊、扭動的線條表現我持續煩躁與不穩定的思緒,保鮮膜與保麗龍膠用來強調被拉扯、緊繃的情緒;而撕塊的瓦楞紙則是代表破碎、不完整的事物與型態,正如面臨崩潰或對自我不認同時的狀態。

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